Septiembre 2013
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ARTE GRIEGO -
ESCULTURA ARCAICA
(Continuación)
Escuela
Dórica: Abarcó la Grecia continental y pertenecían a ella las
tallas hechas con piedra caliza, de aspecto duro y frío y que su
temática se decantó por los tipos masculinos desnudos, de
aspecto vigoroso y robusto, con lo que el cuerpo humano tomó un
semblante arquitectónico. Y fue en este punto de desarrollo, que
coincide en la segunda mitad del siglo VII, cuando se
instauraron las pautas principales de la escultura griega.
En principio se modelaron con aire geometrizante
los tipos femeninos, Kore influenciados del Asia anterior y los
masculinos kuroi, cuyo semblante guardaba una estrecha relación
con el arte egipcio, oriental y egeo, basándose siempre en los
mismos acabados, de posición frontal e hierática, y que cada
cara del bloque de piedra era trabajada por separado, de brazos
pegados al cuerpo y de cabeza cubierta por una larga y apretada
cabellera, con un rostro suave, de ojos almendrados, y de
pómulos salientes que acompañaban a una misteriosa sonrisa. que
denotaba, un reflejo interior de bondad y voluntad, propio de
una belleza juvenil . Es la sonrisa que en el curso de la
evolución consiguió todos los matices de gracia, serenidad,
cortesía y enigma. La mayoría de las Koré se presentaban con un
largo vestido holgado ajustado al talle mediante un cinturón,
sin resaltar demasiado sus atributos, ejemplo de ello es la
Kore de Peplo 530 a,.C, catalogada como una de las obras
maestras de la época arcaica, por su plasticidad global, además
de la riqueza de sus detalles, mientras que los Kuroi, o
Apolos arcaicos, eran jóvenes varones atletas a tamaño
natural, de unos dos metros de altura, que mostraban su bustos
desnudos con la pierna izquierda ligeramente avanzada y que
evolucionaron hacia una apariencia proporcionada y bella,
despojándose del aspecto envarado y rígido de sus comienzos,
gracias a la técnica que sus creadores desarrollaron con el fin
de obtener en su modelado unas líneas exactas y elegantes, y que
se empezaron a manifestar en el siglo VI a.C., y que según
Plinio, se sabe de que aún no haciendo referencia al dios Apolo,
recibieron el apodo del mismo, porque eran simples héroes o
gimnastas que se destacaban por su hermosura, o por haber
triunfado en los juegos de Olimpia. Las primeras esculturas
fueron talladas en madera, y más tarde en mármol o piedra.
Sobresalió de entre ellas la imagen de
Cleobis.
Los kuroi
podían ser representantes de un dios, servir como un objeto
bello dedicado al dios, o el recordatorio de un difunto.
La escuela
ática: Se encontraba en el continente europeo, de población
doria, pero que de alguna manera estaba emparentada con los
jonios, por lo que fundió ambas tendencias, la dórica y la
jónica y se manifestó con los kuroi y korai que abandonaron el
primitivismo, abriéndoseles sus ojos. Los relieves de esta
escuela estaban trabajados con piedras porosas, blandas, de
fácil labrado, Y floreció en los últimos decenios del s. V. A.C.
con una serie de figuras de doncellas que nos dieron a conocer
el barroquismo del arte arcaico. De todas las obras que se
crearon son de mención el kouros de Anavisos, el Kouros de Tenea,
el Moscóforo, 570-560 a.C. portador a sus espaldas de un
becerro destinado a ser sacrificado en honor a los dioses, de
gran interés artístico por la sencillez y esquematización de las
formas, y que se apartaba ya del encuadrado básico que tenia el
bloque cúbico y que se mantenía sin alterar al trabajar la
pieza, y el Jinete de Rampin, que se consideró como la
escultura ecuestre más antigua del 550 a.C. y que con su cabeza
algo inclinada, marcó el abandono de la frontalidad que había
imperado hasta entonces.
Octubre 2013
20
ARTE GRIEGO ESCULTURA ARCAICA
(Continuación)
LOS
RELIEVES ESCULTÓRICOS
Los
relieves, de piedra o de mármol policromado, servían para
decorar los templos y se esculpían sobre unas placas con marco
que se colocaban en los espacios vacíos de los frontones, de los
frisos, de las metopas y en las estelas funerarias. Los relieves
empezaron siendo de un grosor muy reducido, pero que con el
tiempo incrementaron hasta el limite de que las figuras se
liberaron de la placa y eran por si mismas las que rellenaban
las cavidades formando escenas de temas sacados de la literatura
épica. En los frontones, ocupaban toda la superficie triangular,
de larga base y de poca altura, siendo distorsionadas para
conseguir una perfecta adecuación en los mismos. Y al
encontrarse con numerosos fallos recurrieron a la plasmación de
monstruos, serpientes, o de acciones púgiles que salvaban las
zonas de los vértices. Todas las piezas eran de caliza
revestidas de una mano de estuco coloreado con pintura. Los
fondos se pintaban en tonos azules y rojos para realzar las
figuras. De entre todos ellos destacó de composición abstracta y
expresiva del frontón del Hecatómpedon en Atenas, con
rostros de sonrisa eginética. Los del templo de Artemisa de
Corfu en el 580 a.C., en el que los artistas corintios
hallaron una solución decorativa magnifica, aunque con fallos en
la narración, lo que resultó ser inteligible. Posteriormente
surgió la exigencia de representaciones que se acercaban a la
realidad, y por ello empezaron a esculpir imágenes de un
carácter más naturalista y teatral, ya que consideraron la base
del frontón como un escenario, y en el 490 a.C. el diseñador del
frontón oriental en Egina, decidió representar una batalla
mitológica en donde la poderosa Atenea ocupaba la parte central
del espacio y se utilizó una misma escala para toda la
composición, con la diferencia de que si en el medio las figuras
se colocaron de pie, conforme se acercaban al vértice, cambiaban
de posición y adoptaban la forma de balanceo, o de estar
agachada o yacente. Son famosos los del templo de la diosa
Afaia, en Egina en el 480 a.C. La decoración del Templo
de Zeus en Olimpia, 465 – 457 a.C. con un frontón, que
corresponde al estilo severo por la combinación de realismo e
idealización, que representaba con gran detalle, la lucha contra
los centauros y otro los preparativos para una carrera de
carros, unas narraciones con figuras de escalas uniformes que
llenaban armoniosamente toda la zona del frontón. Obra
importante de este periodo fue el magnifico Trono Ludovisi,
de mármol, cuyo contorno estaba repleto de relieves.
Los frisos
sobretodo los jónicos o continuos, si bien se atenían a reglas
menos rigurosas, también produjeron problemas a la hora de
rellenarlos dada su constitución de ser una cinta larga y muy
estrecha sin fin, y no era fácil encontrar un motivo que se
pudiera adecuar a ella, no obstante, uno de los mejores que se
conservan es el del Tesoro de Siphnios en Delfos 525a.C.
por su suavidad de líneas y simetricidad, que se destacó por
las cariátides, imágenes femeninas que sustentan e pórtico en
lugar de las columnas, y que su construcción fue atribuida a
varios autores. Otro, de aire relevante fue el friso de
Prinias, en el que se esculpió un desfile de jinetes carente
de tecnicismo. Y según relató Pausanias, de madera de cedro,
había un friso dividido en cinco zonas en las que en
cada una de ellas se encontraban figuras concernientes a la
mitología homérica, en relieve, esculpidas en marfil y oro, con
letreros incorporados de lectura bustrofedón, es decir
que se leían de derecha a izquierda. Y a la vez detalló en su
libro con extraordinaria precisión el trono de Apolo, de
Amiclea cerca de Esparta, que cargado de relieves, se encontraba
sostenido por cuatro figuras de las gracias y de las estaciones,
a más de otras figuras legendarias y mitológicas.
Las
acroteras que tanto estaban en los edificios jónicos como
dóricos eran figuras tridimensionales de monstruos, esfinges,
grifones o górgonas que se esculpían en las esquinas de las
cornisas.
Las metopas, en cambio eran casi cuadradas y por
tanto de fácil decoración, pero para que los motivos resultaran
inteligibles solo se podían colocar en ella cuatro figuras. Las
tramas oscilaban entre luchas y persecuciones, que a veces
eran narrativas y trascendían a más de una metopa. Del 560 a.C.
destacó la del Tesoro de los sicionianos en Delfos, en la
que había tres héroes,
y es uno de
los ejemplos de formas repetidas a la manera arcaica de gran
elegancia. También se encuentra la del templo de Hera en
Foce del Sele, en la Magna Grecia, de los años 510 al 500
a.C. Las metopas exteriores del templo de Zeus en Olimpia no se
decoraron, pero sí, seis que se encontraban sobre el pórtico
frontal y seis sobre el posterior que fueron talladas en relieve
e ilustraban los trabajos de Hércules, personaje que se
esculpió en multitud de ocasiones, en los que en cada una de
ellas aparecía desempeñando una ocupación diferente tanto en
actitud de reposo como pensativo.
Dentro
de los monumentos funerarios arcaicos corresponden tres relieves
de mármol, excepcionales por su belleza, que se encontraron en
Tasos y que procedían del Pritaneo de Mileto o palacio
municipal.
Asimismo
aparecieron esfinges en solitario que se colocaban en las
tumbas, cuya cara era una koré, de cabello ondeado y largas
trenzas y el resto del cuerpo mitad pájaro, mitad león, y tenia
un carácter oracular, ejemplo lo vemos en la esfinge de Naxos,
dedicado a la diosa Gaia, de dimensiones colosales. O animales
sentados sobre sus patas traseras, y que la posición de su
cuerpo conformaba una silueta triangular, o los caballos con
alas, que también eran usuales, subrayando los caballitos
descubiertos en Olimpia que eran de bronce, de líneas muy
estilizadas y esquemáticas, o la diversidad de jabalís, cabras,
gallos, etc.
Forma parte
de este apartado el monumento funerario de las Harpias s.
V a.C, que es una tumba en forma de torre o pilar monolítico, de
5,50 metro de alto, que sostenía una cámara funeraria cuyas
paredes externas están repletas de relieves que representan
ofertorios por mortales a personajes divinos que sentados hacia
el servicio de vicarios a los difuntos.
Las estelas
funerarias evolucionaron en estilo y en técnica. En principio el
relieve de poco bulto y el marco eran de una sola pieza de
mármol, pero a mediados del siglo IV a.C., se separaron y
entonces el relieve era solo una placa que se introducía en el
cuadro de una capillita construida a parte. Y las escenas
resultaron ser de bastante grosor con lo que las cabezas de los
personajes se separaron del fondo, sosteniéndose la figura por
el resto del cuerpo que se mantenía unido al mármol.
Los griegos
cincelaron varias temáticas dentro de las estelas. Las hubo de
carácter militar como la estela del hoplita ateniense
Aristion, 510 a.C. o la de Atenea Landowski, en que
aparecen los momentos en que los vencidos son heridos, o el
difunto se encuentra condolido en el lugar de su muerte; o de
atletas; o de escenas cotidianas; o de familiares que despiden
al difunto; o de mujeres que se despiden de sus joyas y objetos
personales; o de muerte y generación, que eran de acciones
sencillas en relación al transito de las almas, de las que
resaltaremos la estela de Democleides, en que el relieve
se redujo a un simple contorno de clara silueta a excepción de
la figura del difunto en que esta abultada y llena de plásticos
detalles. De línea arquitectónica sencilla, precisa, de planos
simples y claros sin adornos destaca un fondo que le da una
profundidad espacial sin limites.
A parte de
la estela esculturada, los griegos a finales del siglo V a.C.
construían a veces sobre el sepulcro una columna o pilastra
coronada por una figura que las más usual era la de una sirena
llorando, o de esfinges o de esclavos o esclavas con una
sencilla decoración de hojas de acanto rematadas por un león o
toro.
Dentro de la plástica menor, hay innumerables
tierras cocidas y pequeños bronces de divinidades, guerreros,
caballeros, comensales, músicos, animales, etc.
Noviembre 2013
20
ARTE GRIEGO ESCULTURA ARCAICA
(Continuación)
EL PERIODO
ARCAICO DEL 540 AL 460 A.c.
Este
periodo corresponde al momento en que el arte griego se
independiza de todas las influencias y por si mismo empezó a
crear varias escuelas dóricas que fueron :
-
La de Esparta que tuvo
como Gitiadas, su principal escultor,
-
Argos, del que se
destacó Hagéladas
-
Sición de la que
sobresalió Cánaco como su mejor escultor.
-
Egina que se dio a
conocer con Calón, Onatas y Caliteles por ser sus escultores
más destacados de la misma.
-
Y Atenas con Nesiotes
PERIODO DE TRANSICIÓN
Paralelamente se abrió del 480 al 450 a.C. una etapa de
transición o conocida como estilo severo que su característica
fue la de romper de una manera brusca con el pasado por lo que
las figuras cambiaron a un semblante serio y reservado. En
ocasiones las expresiones son tétricas y amargas y la
representación del dolor no retrocede ni ante la fealdad. Y
Aristóteles vinculó la risa con la fealdad. Las imágenes parecen
animadas por la inquietud de lo problemático y de lo trágico.
Guardaba un paralelismo con las obras literarias de Esquilo y
Sófocles, que se encontraban en aquellos momentos en su apogeo.
Las cabezas se inclinan hacia el suelo, y su
mirada se convierte en severa y altanera. Los kuroi, acentúan
sus rasgos dorios, dejan de ser esbeltos y se vuelven pesados,
de anchos hombros con movimientos no perfectos. En las formas
femeninas la sencillez va unida con la dignidad y monumentalidad
de sus figuras.
Es la época
barroca de lo helenístico. En este periodo tuvo importancia la
pintura mural, de carácter monumental basadas en las leyendas
heroicas griegas. Siendo una característica de las mismas la
ausencia de paisajes, de atmósfera y de luz. Solo aparecen los
hombres en escenas que se relacionan con hombres. En el arte
arcaico el colorido no se basa en la imitación e la realidad,
sino en el umbral de la belleza cromática. Dominaban las gamas
azules, rojas, amarillas y verdes, en tonos limpios y jugosos. Y
fue Sicilia y la Italia meridional que se encontraba en pleno
auge en este periodo de transición. Fueron estas las obras de
juventud de los artistas que despuntaron y que ya preparaban la
síntesis del inminente arte clásico.
De esta
época corresponden el templo de Aphaia, en Egina, el
templo de Zeus en Olimpia y el Tesoro de los
Atenienses en Delfos (490 – 485 a.C.) consagrado al dios
Apolo de templete dórico, y próstilo in antis; también se
encuentran Hegras; Onatas, etc. al que pertenece
la Auriga de Delfos, escultura en bronce del 475 a. C.
Con incrustaciones de pasta blanca y de piedras coloreadas en
los ojos, de gran equilibrio. Hay bronces de figuras de
guerreros espartanos, como la de Zeus de Itome, obra de
Hageladas de Argos, fundador de la famosa escuela de broncistas
de esta ciudad.
La relación
que existía entre arte y religión, quedó diluida a finales del
periodo arcaico, por tanto dejó de tener simbolismos mágicos y
sagrados, y surgió el concepto de que el arte ya no era un medio
para un fin, sino que era fin y objetivo en si mismo. Era el
arte por el arte y por la belleza.
Los griegos con el tiempo lograron dar a los
kuroi un mayor naturalismo, reflejo de ello es la estatua que se
encontró en el campo ático de Anavyssos. El artista dotó a la
imagen, al modificar sus proporciones de una mayor
tridimensionalidad a excepción de su pelo que continuó siendo de
líneas grabadas, con lo que se encontró ante un choque de
estilos que hubo de solventar, y que hizo mediante el corte de
pelo, tal como aparece en el kuros de Aristodikos
de Atenas, pero que insastifecho por la rigidez que presentaba
aún la imagen, de anatomía exacta, de dibujo abstracto, se pensó
en cambiar su forma, y dar volumen a sus músculos y ligamentos,
cosa que probó el escultor que creó el joven o efebo de
Kritios en el 480. a.C. en Atenas, que mostraba un cuerpo
más relajado de cadera alzada y se percibe una estructura de
carne y hueso. Ladeó la cabeza mediante un giro y en lugar de
repartir su peso entre las dos piernas, lo hizo solo en la
pierna izquierda, levantando la cadera de este mismo lado, cuyo
resultado fue el ocaso de la etapa arcaica y el nacimiento de un
gran esplendor artístico, en que las imágenes pierden algo de su
carácter divino, al que contribuyeron una serie de escultores,
nombres como Nesioko, Calamis, Hageladas, Onatas y Mirón que
adquirieron un dominio del espacio y del movimiento y que
pasarían a la posterioridad por sus excepcionales obras y que en
nuestro próximo paseo trataremos.
Diciembre 2013
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ARTE GRIEGO CLÁSICO.
LA
EPOCA CLÁSICA del 460 al 320. a.C.
Durante la
época arcaica Grecia se extendió desde Iberia (Emporion,
Hemeroscopion), la zona más occidental del mar Mediterráneo
hasta el Ponto Euxino, en el mar Negro, fundando numerosas
colonias en todo este amplio territorio costero. A partir del
540a.C. las que estaban ubicadas en el Asia menor, fueron
cayendo en manos de los persas, los cuales las amenazaron de
impedirles el paso hacia las comarcas cerealistas de Ponto
Euxino. Ante esta situación de freno, todas las polis griegas se
unieron para luchar contra su enemigo, acaeciendo una serie de
batallas del 500 al 479 a.C., denominadas las guerras medicas, y
que una vez resueltas, Atenas se convirtió en un estado
democrático y libre gobernado por dos asambleas populares,
empezando seguidamente el famoso siglo de Pericles, que comportó
el ser un autentico imperio comercial y marítimo, que trascendió
a las demás polis, incitando con su hegemonía recelos a Esparta,
que era militar y conservadora, lo que provocó una guerra civil
conocida como la guerra del Peloponeso (431 – 404a.C.), en la
cual Atenas quedó por su contrincante derrotada.
Con Pericles
(443 – 429 a. C.), las artes, las ciencias, la literatura y la
filosofía, en especial, tuvieron un avance inaudito, ya que su
gobierno potenció el nivel cultural griego, sobre todo el de la
ciudad de Atenas, que la llevo al máximo esplendor,
constituyéndose el concepto de humanismo, al favorecer en ella,
las reuniones de los principales artistas de toda Grecia, que
debatían las técnicas pictóricas y escultóricas que los
filósofos e historiadores presentaban en sus escritos, como
Eufranor con su tratado de simetría, o Policleto con su canon de
construcción aritmética, o Agatarco, autor de un tratado sobre
los fundamentos geométricos de la perspectiva y de la cerámica
pintada, entre otros.
Es la época en que la tragedia griega, desarrolló
temas heroicos de hombres superiores, y que se realzaban a
través de Sófocles (496-406 a.C.), poeta, músico y actor, que
con sus más de 120 obras, entre ellas
Antigona y Edipo rey,
introdujo el tercer actor en escena. O las de
Eurípides (484-407 a.C.), precursor del drama burgués, que
escribió reinterpretaciones de los mitos antiguos en los que los
hombres soportaban el sufrimiento sin referencia a los dioses o
el destino: Sus obras más famosas, Las Bacantes y Medea.
O comediógrafos que reflejaban la vida contemporánea de los
hombres inferiores. O Aristófanes (447-385 a.C.), que se destacó
con su divertida y atrevida Lisistrata, uno de los
mejores mensajes antibélicos de todos los tiempos. O de aire
político con Cratino (520-423 a.C.), o Eupolis (446- 411 a.C.).
O apolítica con Menandro (343–290 a.C.) con sus obras el
arbitraje, y el Misántropo, en la que demostró su
ingenio.
En
filosofía despuntaron los nombres de Anaxagoras (499 – 428 a.C.)
que argumentó al nous, como el principio que dio el paso
al caos y al orden, Protagoras (480–410 a.C.), Gorgias (380 a.
C), Prodico, Hipias; o Sócrates (470-399 a.C.), que fue el
primer filósofo que debatió y expuso importantes cuestiones en
el ágora; o Platón (428-348 a.C.), que sus diálogos
constituyeron los primeros pasos escritos de la historia de la
filosofía, siendo el fundador de la Academia. Sus obras mas
relevantes fueron
La República, y la Carta VII;
o Demócrito (460 – 370 a.
C.), filosofo griego, que halló el atomismo, o Aristóteles
(384–322 a.C.) que creó el Liceo ateniense o escuela
peripatética, además de su método científico basado en la razón
y la experiencia y de la lógica formal, que se reflejó en su
obra El Organon , interesándose por el efecto emocional y
psíquico del arte, y en su Política relacionando a los
ordenes arquitectónicos con las tres clases sociales que
existían, los europoi que era gente de recursos, los mesoi, de
clase media y los aporoi que carecían de medios para sobrevivir.
Con
Hipócrates (460 377 a.C.) se fundó la medicina gracias a su
Juramento Hyppocratum, siendo los santuarios de Esculapio,
los lugares en que se practicó, acogiendo a multitud de gente
que iba a curarse.
En Historia
destacó Tucídide (460–396 a.C. ) creador de una serie de
narraciones objetivas que argumentó en su obra Historia de la
guerra del Peloponeso, y también Jenofonte (430–354
a.C.), que compuso la Anabasis, y las Helénicas.
Y ante todo este devenir variado y profundo, se
percibía en la cultura griega una reciprocidad entre la bondad
moral y la belleza física, con el creciente interés de la
proporción y las matemáticas aplicadas a las artes visuales que
se correspondían asimismo con el afán de orden y lógica por el
comportamiento humano.
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PASEO POR EL ARTE
